Pintura interectiva

Hola, les comparto un código para que escaneen una pintura, espero les parezca interesante y funcional para que comience a usarlo seguido, también les denle click aquí para ver un vídeo de como funciona 

El algoritmo y las redes sociales

Después de ver “El dilema de las redes sociales”, me sentí realmente confrontada. No me había dado cuenta de qué tanto dependo de mi celular, hasta que empecé a observar mis propios hábitos: lo primero que hago al despertar es revisar el teléfono, y lo último antes de dormir también. Me di cuenta de que mi mente está casi siempre conectada a una pantalla, incluso cuando no lo quiero. Como artista, eso me preocupa, porque siento que el arte para mí siempre ha sido un espacio para escapar, para desconectarme del ruido digital y reencontrarme conmigo misma. Pero ahora noto que incluso en esos momentos, el celular sigue presente, ya sea para buscar referencias, compartir mis obras o simplemente revisar notificaciones que terminan distrayéndome.

El documental me hizo pensar en cómo las redes manipulan nuestra atención, y en cómo eso ha cambiado mi forma de crear y de mirar el arte. Muchas veces siento que mi trabajo depende de cómo lo reciben los demás, de cuántos “me gusta” tiene, y no tanto de lo que realmente quiero expresar. Me asusta pensar que poco a poco esa validación externa puede ir moldeando lo que hago, quitándole autenticidad a mi proceso. A veces, mientras pinto, me llega el impulso de grabar o tomar fotos para subirlas, y en ese momento me doy cuenta de lo difícil que es estar presente sin querer compartirlo todo.

Siento que las redes sociales me ayudan, pero también me roban tiempo, atención y a veces incluso inspiración. Ser artista en esta época digital es una lucha constante entre querer mostrar lo que hago y no dejar que eso defina quién soy o lo que creo. Quisiera recuperar esa calma que siento cuando estoy lejos del celular, cuando solo existen mis manos, el color y el silencio. Esa es la parte de mí que más temo perder: la que crea sin pensar en ser vista, la que simplemente siente y hace arte.

Crowdfunding para artistas

En mi clase de Web y Redes, mi profesor nos recomendó explorar distintas plataformas de crowdfunding para conocer cómo funcionan y cómo pueden ayudarnos a los artistas a impulsar nuestros proyectos a través de internet. Gracias a esta actividad entendí que el crowdfunding no solo sirve para obtener financiamiento, sino también para crear presencia digital y comunidad alrededor de nuestro trabajo creativo. Una de las plataformas que más me llamó la atención fue Patreon, ya que permite recibir aportes mensuales de seguidores a cambio de contenido exclusivo, lo que genera una relación constante con el público. También conocimos Ko-fi y Cafecito, recomendadas por su facilidad de uso y porque permiten recibir pequeñas donaciones de forma sencilla, ideales para artistas independientes que comparten su trabajo en redes sociales. Además, mi profesor nos habló de Crowdfunder, orientada a conectar proyectos con inversionistas, y de HipGive, que apoya iniciativas culturales y sociales, especialmente en América Latina. Por mi parte, investigué otras plataformas como Kickstarter e Indiegogo, muy útiles para financiar proyectos más grandes como exposiciones o publicaciones. En conclusión, me pareció muy interesante descubrir cómo el crowdfunding se ha convertido en una herramienta moderna que une el arte con la tecnología, fomentando la independencia, la colaboración y la visibilidad de los artistas en el mundo digital.

El arte en espacios no convencionales: intervenciones efímeras y digitales (Proyecto/Iniciativa Creativ@)

Hola, hola a todos mi propuesta para promover las artes consiste en crear micro-exposiciones efímeras, performances e instalaciones en espacios no convencionales, como mercados, hospitales, estaciones de autobuses, tianguis o plazas públicas. La intención es que el arte irrumpa en la vida cotidiana de las personas, fuera del contexto tradicional de museos o galerías, para provocar sorpresa, curiosidad y diálogo.

Además, estas intervenciones físicas se complementarían con una dimensión digital: dibujos digitales de las mismas calles y entornos intervenidos, que después podrían compartirse en redes sociales o proyectarse en los mismos lugares. De esta forma, las intervenciones no solo quedan en lo efímero, sino que también se expanden al ámbito virtual, creando una experiencia híbrida entre lo real y lo digital.

Justificación

Considero que esta idea es disruptiva porque rompe con la noción del arte como algo encerrado o elitista. Al contrario, busca que la obra aparezca en espacios inesperados y se cruce con la rutina de la gente. También integra lo digital, lo cual permite que los entornos cotidianos tengan nuevas capas de significado: un muro en un mercado ya no es solo un muro, sino que puede ser una pantalla de proyección, un lienzo digital o un punto de interacción.

De esta forma, las personas dejan de ser simples espectadoras pasivas y se convierten en parte activa de la experiencia artística. La accesibilidad aumenta porque no hay necesidad de pagar entradas o trasladarse a museos; el arte llega hasta donde está la comunidad.

El impacto de esta propuesta se reflejaría en distintos niveles:

Artistas emergentes: encontrarían una plataforma alternativa para mostrar su trabajo sin depender de galerías o instituciones.

Comunidades locales: verían revalorizados sus espacios cotidianos, que se transforman en escenarios culturales.

Audiencias nuevas: personas que nunca se acercan al arte tendrían un primer contacto directo y accesible.

Difusión global: gracias a las intervenciones digitales, estas experiencias efímeras podrían documentarse y compartirse, trascendiendo el momento y el lugar.

En este sentido, la propuesta no solo acerca el arte a más personas, sino que también contribuye a su evolución como práctica social, híbrida y participativa.

Desafíos y Soluciones que puedan a ver en la iniciativa 

1. Duración efímera de las exposiciones

Desafío: al ser temporales, pueden desaparecer sin dejar rastro.

Solución: registrar digitalmente cada intervención para conservarla y difundirla en línea.

2. Acceso desigual a la tecnología

Desafío: no todas las personas cuentan con celulares o apps para ver la parte digital.

Solución: instalar pantallas o proyectores en el mismo espacio para asegurar que todos puedan vivir la experiencia.

3. Aspectos logísticos y permisos

Desafío: conseguir autorización para intervenir espacios públicos.

Solución: iniciar con proyectos comunitarios pequeños y colaborativos que demuestren el valor cultural y social del arte en estos entornos.

Flickr (Fotos)

 Holaaaa, subí algunas de mis obras de cerámica con sus respetivas fichas técnicas a Flickr una web de fotos, realmente es muy buena y se las recomiendo para subir fotos y no les ocupe espacio dale clic aquí para ver mis fotos